第266章世界瞬间清净了
《木兰》的剪辑龟速推进。
第一轮精剪，陈一鸣没干别的，每天都在痛苦地做着选择题。
眼下这般二选一、三选一的局面，王素秋爱莫能助，只能由陈一鸣乾纲独断。
他也感受到了当初参与《情书》剪辑时伏瑞香的纠结之情，手心手背都是肉，下不去手哇。
痛，实在是太痛了！
这些天里，陈一鸣下午1点进剪辑室，一直肝到晚上10点离开，严格遵循着8小时工作制。
如果不是遵守剪辑室里不吃不喝的规矩，每天的收工时间还能再早一点。
虽然进度缓慢，但是陈一鸣认为这样可以始终保持头脑清醒，不会剪着剪着就上头。
10天过后，第一轮精剪完成，素材时长被一举压缩至不到300分钟。
再下来的第二轮技术剪辑，陈一鸣放权给王素秋，而且也不再全程扎在剪辑室里盯着。
已经是第二次合作，王素秋的剪辑功力，陈一鸣心中有数且很有信心。
素材继续压缩至4个小时，精剪版已经初具轮廓。
再下来的第三轮精剪，就不能只是两个人闭门造车了。
音乐音效、特效镜头、空镜旁白，都需要统筹兼顾综合考量。
立项之初的剧本和分镜，遵循的是商业片的叙事节奏。
而到了剪辑阶段，还需要在叙事的基础上，进一步贴合观影节奏。
一部时长在150分钟以上的电影，如果节奏不佳，就会令到观众精神疲惫，忽略片中的关键信息，从而大幅削减观影体验影响口碑。
更别说《木兰》还是一部古代战争片，涉及到比较晦涩的历史背景，本就有一定的观影门槛。
虽然电影院的环境有助于观众集中注意力，但是人脑有时而穷，无法长时间处于亢奋和紧张状态。
所以商业电影都会有意识地照顾观众，让叙事节奏处于波峰波谷交错推进的正弦态，每有一个剧情高朝，随后必会进入一段慢节奏的舒缓章节，让观众得以平复情绪。
陈一鸣在编写剧本的时候，的确也是这样编排的，不过电影制作自有其不可抗力，除了网文里那些开挂的大能，世上根本不存在能对照着剧本和分镜一比一还原的剧组。
拍摄阶段总会有这样那样的变故，改动甚至推翻原剧本的情形可谓司空见惯，最终产出的素材一定会有很多意料之外的差异。
即便陈一鸣是自编自导，也逃不开这一规律，因为电影本质上是一种集体创造的产物。
编剧和导演只能主导，无法通盘决定。
演员，摄影，灯光，武指，台前幕后的所有参与人员，都会在拍摄过程中施加主观作用，让素材相对于剧本产生偏移。
这方面最直接的作用力来自演员，越是有角色使命感的演员，与剧本和导演的的“对抗”就越是剧烈。
比如《木兰
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