罗翻译的空当，桑平对陈一鸣说道，“小陈，我觉得第一次拉镜可以考虑去掉，这个大全景从逻辑上讲并不是特别必要。”
保罗同步插话，“陈，我建议抽帧或是跳帧，镜头更加聚焦，省略掉不必要的镜头运动。”
陈一鸣没有回应两人的建议，而是翻过一页继续讲。
“我的调整方式，是加入第三个视角。”
说到这里他停顿了一下，注意到两人正确接收到自己的信息并开始集中精神，他才进一步解释。
“最初的设计中，这场戏只有两个视角。起头是摄影机的第三人称视角，拍摄全景，接着转为主角的第一人称视角，进入叙事。
我认为，这才是我们三个都感觉运镜呆板的关键原因。
主角入镜之前的内容，全景、车行、车停、司机下车再上车、群演入镜、抢险，信息太多时间太长，摄影机的单一视角HOLD不住。”
陈一鸣翻到第三页，指着一个标记在土路上的三角形说道，“我决定再增加一个视角，就是这个。
可以是老鼠，但我更希望是松鼠，毕竟红眼睛的老鼠出现在一部战争电影里，象征意味过于直白，同样不够高级。”
桑平马上就明白了陈一鸣的意图，电影拍摄引入动物视角虽然不常见，但也不算太稀奇。
陈一鸣这么处理，不存在任何主题指向，不过是增加一个把摄影机拉到低机位的中介而已。
桑平提出疑问，“动物可不像演员那么听话，驯化的松鼠不好找吧？”
陈一鸣等祥瑞翻译完，才继续翻下一页。
“我们可以通过后期合成加入第三视角，具体有两种方式。
第一种是上绿幕拍真松鼠，在大量素材中剪出我们需要的一小段。
第二种是使用CG特效技术，直接制作一个拟真松鼠。
我问过巨石工坊，两种处理方式他们都有技术储备，不过最终的呈现效果各有短板。
前者在于松鼠的微表情可能不够细腻，毕竟松鼠不是演员；后者则是现有技术对毛发的模拟还有缺陷，因此真实性上会略逊于前者。
当然，不管是哪一种，都不会拖延我们今天的拍摄进度。
我们只需要调整运镜方案，大全景之后摇镜+推镜聚焦预留给松鼠的点，然后模拟松鼠的运动轨迹顺里成章地把镜头聚焦到土路上，直到货车驶近，与松鼠达成互动。”
陈一鸣一边说一边翻到最后一页，上面用圆圈、三角、方块和线条模拟出摄影机、货车与松鼠的相对位置与变化轨迹。
“二位，我是这样设计的。
松鼠从树上下来，出树林，来到道中靠近一枚松果，此时货车刚好高速驶过它的头顶。
推镜越过松鼠，跟随货车来到车底，摇镜+推镜捕捉司机下车的双脚，衔接上主次关系，定格，移镜跟随双脚去往车后。
中途会有轮胎的遮
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